本报讯 近日，美国北卡罗莱纳艺术博物馆举办了题为“所见即可信吗？——当代摄影中的现实、超现实和非现实”的摄影展。这次展览展出几十张宽幅照片和全息图。悦目而精美的摄影作品使这次展览光彩夺人。参展的摄影艺术家具有代表性，他们是Chuck Close，Rimma Gerlovina，Nina Levy，William Wegman等人。
你从哪里可以看到这样一个人，他充当衣帽架，头上戴着7顶帽子，将雨衣穿在伸展出去的腿上呢？或者看到一只穿着花裙子的狗通过一条链条给同伴引路呢？或者看到一个充斥红狐的酒吧呢？在这个摄影展就可以看到。这次展览展现了摄影艺术中的自拍肖像、广义的场景设计和主题运作，表现了许多举足轻重的摄影艺术家的艺术追求：他们不再仅仅为他们周围的世界提供图片记录，不再仅仅依赖于与照相技术有关的要素，而是通过对戏装和道具的运用及精巧而富有想像力的场景设计进行主题运作，创造许多构成性现实。“这些摄影艺术家的贡献在于大大丰富了摄影作为一门艺术的内涵，把它提升到与绘画和雕塑相提并论的高度。”展览会和博物馆欧洲艺术负责人之一DennisP．Weller说。
参展的摄影艺术家中，有几位充分展现了肖像摄影特别是自我肖像摄影的各个方面。例如，Cindy Sherman的“历史摄影”（History Por?traits），运用当代的道具对18世纪以前欧洲的绘画杰作做评注。Valeriy Gerlovin和Rimma Gerlovina是一对夫妇，在《丢勒之后》中同样回到18以前欧洲的绘画艺术。Janieta Eyre运用双重曝光技术使自己在作品中孪生出现以表达现代人身份的模糊性。艺术家Chuck Close被捕捉成一系列不易忘怀的全息摄影。在卓别林或基顿（Buster Keaton）的启发下，Teun Hocks在作品中把自己置于毫无希望的境地，例如在一幅作品中，他把自己置于一个西西弗式的场景中：在一个令人望而生畏的斜坡向上力推巨石。在另一个呈现喜剧性缠绕的肖像摄影中，Laurie Sim?mons为了拍摄《移动的照相机1：照相机吉米》，让她的朋友套上一个超大型照相机。其他摄影作品聚焦于场景设计多于性格。Sandy Skoglund的作品是充斥红狐的酒吧或者是落叶纷扬中的办公室。Patrick Nagatani在作品中将典雅的汽车埋置在考古场所的土壤里。James Snitzer用文字在风景上做纹章装饰——比如作品《lunadisney》———以表现一种讽刺性文化评论的可能形式。
本次展览由Weller和J．Goodman主持。Weller做了一个题为《所见即可信吗？》的演讲，他说：“本次摄影展提供了一个关于舞台场景式摄影中迷惑而广阔的世界的近距离考察。这些作品游动在一条优美的线上，这条线介乎‘现实的’、‘超现实的’和‘非现实的’之间。这些悦目而精美的艺术作品，其目的不仅是使其与舞台场景式综合性艺术有关，而且将让那些熟悉橱窗陈列、印刷广告和电视广告的观众产生共鸣。其主题分成两个大类：构造（重构）的世界和人。这些作品具有强烈的娱乐和惑人的艺术效果。”
这次展览还将在2001年4月22日—7月8日期间于The Cummer Museum of Art and Gardens in Jacksonville（佛罗里达州）展出。北卡艺术博物馆的网址为www．ncmoa．org。
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